たくさんの方々に気軽に音楽の楽しさを知って貰おうと始めた竹の音ミュージックレッスンですが、現在コンスタントに受講されてる方が20名強おられ、それぞれに楽しんで頂いてます。
世代、年齢層も様々で、10代の中学生や高校生、20代、30代の若者や主婦、40代から60代の中高年の方に至るまで実に多彩です。
男女の比率は男：女が1：2で女性のほうが多いですね。
皆さん 純粋に音楽を楽しむために来ておられるので別に出会いを求めて来ておられるわけではないのですが、音楽を通じて世代を超えた仲間として自然と輪が広がっていく様子を見てると主催している僕にとってはこの上ない悦びになってますね。
また皆さん個性的な人が多く、この点に関しては僕が予想だにしなかった面白くて優れた人材の宝庫となりつつあります。
甲賀から音楽発信をしようとする「甲賀流ミュージック」を提唱してますが、そんな皆さんが近い将来 核になって周囲の人たちに影響を及ぼす存在となり、リーダーとして皆を牽引していく役目を担ってくれると信じております。
先日竹の音でくらいゆきをさんのライブがありました。
あらためて大阪の奥の深さみたいなものを実感しました。
やっぱりスゴイです。
僕ももっともっと精進していかねば。
それともっともっと地元の人に見て貰いたいですね。
竹の音ライブのおりもお客様が少なかったんです。
どうやって集客していこうかと頭を悩ませています。
最近思うのは、飛び入りが認知されてきて地元ミュージシャンがたくさんいるのはわかってきたのですが、飛び入りに参加される人が必ずしも音楽が大好きで他人のライブも見に行くかというとそうでもない。
少し演奏技術が上ってくると、演奏する事で頭が一杯になるのでしょうか、他人のライブを見に行く意識があまりなくなるのですね。
思い返してみると、僕も楽器を始め演奏がそこそこ出来るようになってきてライブをするようになってからってそんなに他人のライブを見に行ってないです。
まぁ、僕の若い頃には滋賀でライブを見れる状況になかったっていうのもありますがね。
マスタッシュという南草津のライブハウスの存在を知ってからというものは、アンダーグランドシーンの面白さ、凄さを思い知らされる事となり、人のライブを見るようになりました。
以降、どれだけのライブを体感してきた事でしょう。
でもね、よくよく考えてみると甲賀の地でようやく飛び入りの認知がされ、誰もが気軽にステージ出来るという事が知れ渡ってきたばかりなのだとすると、まだ他人のライブを見て刺激され自身のステージを成熟させていこうというレベルにまだこの地域のミュージックシーンがなってないのだとも考えられます。
もうしばらくはこの状態を維持させながらいかないとダメなのでしょうね。
思うに、今まで人前でやった事がない人もたくさんいたのだけど、それらの人が集える場所がなかったんです。
それが、「飛び入りライブ」の企画をする場所がいくつか出てきて、とにかく人前で演奏出来る場所が出来た。
自宅で練習するばかりだった人たちにとって、他人に聞いてもらえる場所が出来たわけですから、そりゃあ喜んでいきますよね。
もうしばらくはこの状態を維持していかないとあかんのかなぁ…。
今まで隠れて世に出てこられてなかったミュージシャンの皆さんがもっとステージを踏まれ、ある程度充実感を得てもらうところまでいかないと次の段階（他人のライブを見て自身の引き出しを増やす）にいけないのかと。
お店を継続していくのは難しい事です。
やはりただの道楽や趣味の範疇を越えない事には店として存続していけません。
単に飛び入りが盛況だから、飛び入りの頻度をどんどんとあげていけば集客率は上るのかもしれません。
それが店の盛況につながるのならブッキングライブを減らしてでも飛び入りライブの頻度を上げたほうがいいのかもしれないとも考えました。
でも僕が元来竹の音でやろうとしたのは、質の高い音楽を地元の方に楽しんで頂きたいという思いからでした。
やはりブッキングライブを減らしてでも飛び入りを増やしていくのは本来の思いからかけ離れていく気がします。
お客様に何とかしてもっとお店に足を運んで頂く事を考えていかねばなりません。
質を落とさずにお客様に楽しんで頂き、そして繁栄していくにはどうすればいいのか？
すごく難しい事ではありますが、これからもトライし続けていこうと思います。
僕が10年以上も前にやってたテクノファンクバンドで安全第一ってゆ〜のがありました。
僕はプログラミング＆シンセ、あとはボーカリストとベーシスト(僕の弟です)の3人編成。
一枚だけ音源を作り3回しかライブをやらなかった、いわば幻のバンドですな。
その音源をどこにいったかと思い探してたらありました、一枚だけ出てきました。
タイトルは「下を向いて歩こう」です(笑)。
その当時のライブの3回のうち1回はイベントで3曲だけのステージだったんで正味2回ライブをやっただけで音源なんて売れるはずもないですよね。
少しだけ作った音源だったのですが少し売れて、あとは身内に配ったりしてほとんどなくなっちゃいました。
で その中の曲をふと思い出し、またやってみたいなと思って音源を探しあてたわけです。
それをカーステで聞いてみました。
これが意外にいいんですね。
テクノでファンキーなシーケンスに重厚なファンクベースが絡み縦横無尽に駆け巡る。
ここにキッチュでコミカルな歌がのっかり、なんともシュールな雰囲気を醸し出してます。
しかし歌って踊れて笑いの取れるバンドとしてやっていこうとした僕の目論みはボーカリストの突然の脱退であえなく頓挫したのでした。
今聞いても決して悪くないどころか、このスタイルでライブやったら盛り上がるだろうなぁと思うと大変残念な思いです。
で、せっかくなんでこの音源を復刻リリースしようと思いました。
出来がいいので陽の目をあてたい。
竹の音店頭で300円で販売します。
フルアルバムだしお得だと思います。
僕の原点はここにあります。
興味のある方はぜひお手にとってみてください〜♪
CHAKOが振動膜を破ってしまって鳴らなくなったカズーですが、あとで店にそれを伝えたら交換して貰えたのはせめてもの救い。
就職氷河期と言われる昨今、いくら高学歴で勉強が出来る人なのかも知れませんが、ある種マニアなお店である楽器店で、楽器の知識がない、熱意もない、ボキャブラリも少ない そんな人を雇って最前線に置いておいたらお店が衰退していくのではないでしょうか？
学歴より音楽に対する熱意のある人を雇ってあげてくださ〜い(^◇^)┛
先日とある有名楽器店に寄った時の事。
パーカッションコーナーでコンガのボディのないタイプがスネアスタンドにセットされてるのに目がいきました。
立ち止まって見てると若い男性店員が寄ってきて「よかったら触ってみてください」と言う。
僕は椅子を持ってきてくるように伝え、そのヘッドコンガを抱え試奏を始めました。
おぉ〜、軽やかなコンガサウンド。
ボディがないのにしっかりとコンガの音がしてる。
いいね〜♪
で、その店員に尋ねる。
「これってコンガでしょ？」
「いや、ジャンベだと思います」
「え！？あ、そう…(明らかにコンガの音してやん。今そばで聞いてたでしょ？)」
「バンドやってはるのですか？」
「いや、やってないです(え？何のイメージ？僕が金髪だから？それとも楽器の事を聞く人はみなバンドやってるイメージなん？)」
「これって売値20500円ってなってるけど…」
「あ、はい。スタンド込みなのか聞いてきます」
「え？あ、はい(これ明らかにスネアスタンドやし別売り思うけど…)」
しばらくして店員
「やっぱり別売りでした」
「そうですか…(最初からわかってたし)」
「ところでウォッシュボードってあります？なかなか置いてる店がなくて…」
「え？ウォッシュボードってなんですか？」
「洗濯板が基盤になってあーでこーで…」
「そうですか、ちょっと調べみます」
店の総合カタログをしばらく調べて
「う〜ん、これには載ってないです…」
「あぁ、そうですか…」
なんだかどっちらけで店をあとにしました。
先日もCHAKOが僕のカズーを見て「私もそれ買ってくるわ」と某有名楽器店に出掛けてきたそう。
そこでカズーと一緒にホルダーもと思い若い女性店員に尋ねるとそれのホルダーはありませんと言われたそうです。
ハーモニカホルダーなんでだいたい楽器店ならどこでもあるだろうから、その店員がカズー専用のホルダーなんてないって思ってそう答えたのでしょうね。
おまけにCHAKOも知らないもんだからカズーの上に開いてる穴の振動膜を破かないとダメなのかと思い店員に尋ねたらその店員も破ってくださいと答えたんだって。
知ってるものが横で聞いてたら唖然とするような会話だけどCHAKOは初心者だから仕方ないとしても楽器店の店員は初心者だからと済まされないよね。
なんだかなぁ〜…。
歌って進化・成長していくものなんですね。
それもライブでやる事で。
最近そう実感します。
僕のステージでは代表曲となった「街」ですがやり始めた当初に自分の思ってるノリが出せなくて歯痒い思いをしてたのですが、ここにきて周りの人たちも掴んでくれたおかげもあり、ようやくGrooveしだしたかなと思ってます。
音源に収められてるアレンジとはやり方も変えていくし、それがその曲を一層華やかに変化させてくれたりするんですね。
またアレンジを変えないで同じようにやり続けてる曲もやっていくうちになんだかよくなっていくんです。
シンガーがオリジナルを作って歌っていく作業の中で、出来た曲を人前で歌い始めた段階ではまだ生まれたての赤ちゃんみたいなもの。
それを何度も何度もステージで歌っていく事で成長させていく事が出来るんだと思うのです。
人前でやると色んな反応もあり、それこそ千差万別なんで主観とは違う評価も受けたりして驚く事もあって逆に自分の中でその曲に対する思いが変わる事もありますしね。
プロの世界ではヒット曲が次々と生まれては消えていきます。
視聴者はそういったところだけを見て評価し、アマチュアミュージシャンは真似したりしてる。
色んなアマチュアミュージシャンのステージを見てると、初めて見るミュージシャンのステージで「次の曲は新曲で…」なんて紹介したりする場面によく遭遇しますがあなたの曲は僕にとって全て新曲なんですがって思いながら聞いてます。
鬼のようにステージしてるって自負する(今年だけでも100本越えました)僕でも世間の人からするとほとんど僕の事も僕の歌も知らない。
だからこそ余計にあちこちで同じ歌を何度も歌い続けないと認知して貰えないし、成長もしていかないんです。
親が子を産み育てていく義務があるのと同じように、シンガーは生み出した歌を大事に育て成長させていく義務があるのだと思います。
最近スケジュールが立て込んでてなかなかblogアップができません。
こちらのほうは携帯からアップしてるんでなんとかなるのですが竹の音日記のほうはデジカメで撮った写真とともにアップしていかなきゃならないんでパソコンからしか出来ない。
土日が明けて月曜からもスケジュールが入ってて特に今週のように日勤週は時間が足りない。
体力維持のため睡眠は確保したいのでだいたい12時には床に着くって決めてます。
それがレッスンが終わって帰宅するとわりと遅い時間になり、デジカメの編集とかで時間をとられたりしてblogアップが出来なくなっていくんです。
という事で少し更新が遅れ気味ですが、今しばらくお待ち頂きたいと思ってます。
てゆ〜か、(焦る)僕自身にもそう言い聞かせてるのですけどね(苦笑)。
昨夜はクラウディアのウクレレレッスンでした。
13日(金)に森圭一郎さんの前座出演なんでそれの練習に時間を割きました。
でもよくよく考えてみると半年前までまったく楽器が出来なかった人がもうプロミュージシャンの前座でステージするのですからすごい事ですよね。
僕も誰でもいいと思ったわけではなく、やはりそれなりにこなしてくれる人って事でクラウディアをブッキングしたわけです。
普段から演奏技術云々以上にステージングはどうか？お客様に楽しんで頂けるものを構築しようとしてるか？という面に重きをおいてお話させて貰ってます。
特にレッスン中に口を酸っぱくしてそういう事を言ってるわけではないのですが、竹の音全体の空気がそんな雰囲気で包まれてて、レッスン生の皆さんもそこらへんを感じとってくれてるのかなと思います。
誰かが「竹の音はブッキングライブも飛び入りライブも同様にステージと観客のやりとりが面白くてみんなが一体となって盛り上がるので楽しい」と言ってくださいました。
ステージする側が楽しいものを構築するのは当たり前です。
でも観客側も楽しむ姿勢で臨まないとそれは楽しいものにならないと思うのです。
一定の節度とマナーを保ちつつ(これも大事)、演者と観客が楽しむための姿勢で臨んでそれが合致した時に、会場が一体化し楽しいひと時を構築出来るのではないでしょうか。
そういったところを目指してるのが竹の音なんです。
この曲の場合、♪毎日毎日僕らは鉄板の〜♪と始まるわけでそれを歌いだしにするという条件から作詞作業が始まるわけです。
この時点でまずはオチというのは考えてないんですね。
とりあえず、タイヤキくんが嫌になって海に逃げ込むというところを別の角度で見るという考え方から入っていく事にしたのです。
100歩譲ってタイヤキくんが意思を持って自由に動ける事をありとした時に海に飛び込むまではよしとしたのです。
だが待てよ、小麦粉で出来た身体が海の中で平気でいられるのか？
ふやけてしまって泳ぎ回るまでに身体が崩壊するのじゃないか。
でも崩壊してはい終わり では歌にならない。
あ、そうだ、たまたま通り掛かった本当の鯛に食べられてタイヤキくんが鯛の身体を乗っ取ってしまえばそのまま生き続けられるよな。
ここまで書いて詞の長さと全体のバランスを考えた時に物語を終息する方向に持っていかないと超大作になってしまうって思ったのです。
あ そうだ 本物のほうは釣り上げられるんだよな。
じゃあせっかくだからタイヤキ屋のおじさんが釣り上げて食べてしまう事にしようと思ったのです。
鯛の身体を乗っ取った勢いでおじさんさえも乗っ取ってしまえばＳＦチックで面白いやんってね。
結局タイヤキ屋のおじさんとなってまたタイヤキを焼く側となったんだけ毎日毎日同じ繰り返しになってしまうんだ というオチに繋がっていくのです。
全体像とかを考えずに書き出していき、その瞬間に思い付いた方向に話を進めていった結果たまたま生まれたオチで歌詞が完結したのがこの作品だったわけです。
偶然の連続が物語を進めていき、知らぬ間にまとまってしまったのです。
その後メロディーを構築し、キーＣでシンプルアレンジしたのですが、ユッキさんプロデュースでコードアレンジもオシャレに変化したのです。
今では僕の中でもお気に入りの一曲です。
おわり
僕の音源「ウルトラＣ」の中で、一匹のタイヤキの壮大な冒険物語を歌にした一大スペクタクル巨編(ははは、ちと大袈裟ですな)で、逃げろ！タイヤキくん って曲があります。
アルバム中ではユッキさんアレンジによりオシャレな佳曲として光ってるトラックで、みったかさんのベースは中期ビートルズを彷彿させるフレーズと音色でこの曲を一段と輝かせ、さらにギターはBoochinさん、Kat.、そしてKawaさんが随所で心憎いフレーズを散りばめてくれており、僕にとってはまったくもって贅沢な限りを尽くした作品として仕上がりました。
そんな中、サウンド面のみならず僕自身が力を入れたのはその詞世界です。
まず、テーマとしては大ヒットした「泳げタイヤキくん」のパロディであるという事があるのですが、タイヤキくんがお店を飛び出して行き海に逃げ込むくだり以降からＳＦの様相を呈していきます。
まずタイヤキくんは意思を持って店から逃げ出すという行動をとったわけですが、海に戻るという間違った帰巣本能は小麦粉で出来てる自身の身体を崩壊さすというタイヤキくんの誤算が思わぬ展開を生みます。
タイヤキが意思を持って自分で動き出すくらいですからかなり強固な意思であるわけですね。
海水で崩壊しかけたタイヤキくんの身体をたまたま通り掛かった本当の鯛が餌と思い食べてしまうところから、その強固な意思が故に鯛の身体をタイヤキくんは乗っ取ってしまうわけです。
自由に泳ぎ回る身体を得たタイヤキくんは調子に乗りスイスイと泳ぐうちに腹が減ってきて目の前の餌にかぶりついたところ、それはタイヤキ屋のおじさんが釣りをしていた針についてた餌であり、釣り上げられてしまう。
懐かしいタイヤキ屋のおじさんとの対面を果たしたタイヤキくん。
しかしおじさんは気付かずにそのタイヤキくんが乗っ取った鯛を食べてしまうんですね。
すると今度はタイヤキくんの意思がおじさんさえも乗っ取ってしまう。
結局タイヤキ屋のおじさんとなったタイヤキくんはタイヤキを焼き続けるんだというオチとなります。
僕の場合、こういったストーリーを持った作詞をする時に最初に物語構成を考えずにとりあえず書き出すといったやり方をとります。
この曲の場合、♪毎日毎日僕らは鉄板の〜♪と始まるわけでそれを歌いだしにするという条件から作詞が始まるわけです。
つづく
現在この個人ブログと竹の音日記と２つのブログを更新してます。
こちらではより個人的な日常な事を書いたりしてますが、竹の音日記と併せて書く内容はなるべくマイナスエネルギーを生まない事を記すよう心がけてます。
いや、以前は書いてたと思いますが、やはりマイナスエネルギーってマイナスエネルギーを引き寄せるんですよね。
余計にマイナス状態が拡張していくんです。
輩に騙された時の手口にもそういうのがありました。
誰かの悪口を影で言ったりして、本人が手を下さずして別の誰かが悪口を言うように持っていって騒動がおきるようにもっていくんです。
結局マイナスエネルギーが更にマイナスエネルギーを呼んで混乱が深まっていくんですね。
その輩は引き起こした混乱に乗じて自分が有利なようにもっていくといった手口でした。
ネットというのは万人の方々が見るツールです。
だから記されてる内容に同調される方とかが集まってこられると思うのです。
それだけになおさらなるべく楽しい事、ほっこりするような事を記したほうが見ておられる方にとっても心地がいいと思うのです。
僕は音楽を甲賀から発信したいって常々言っております。
そして音楽の輪が笑顔の輪を広げていくんだと信じてます。
生きていく上で嫌な事や腹の立つ事もありますし、腹の立つヤツだっていくらでもいるかと思います。
でもね、そんな事やそんな人に怒りの矛先を向けて考えてても何ともならないんですね。
それならそのエネルギーを僕たち音楽人は音楽をやる事につぎ込めばいいかと思うのです。
それが出来ないからストレスになってるんだとおっしゃる方もおられるかもしれません。
時間ですか？
ないのなら作りましょうよ。
作るために色んな工夫をする。
工夫をする事に知恵を絞る。
そうすると腹を立てる時間が自ずとそんな事をしてるなら音楽をしようっていう思いになっていくのではないでしょうか？
瞬間的に腹が立つ事あります。
でも次の瞬間にはあ〜ぁ、くだらんなぁって思えば、そういう事を考える暇で音楽の事を考える事ができるのではないでしょうか。
少なくとも僕たち音楽人はそういう事が出来るカテゴリーにいるのだと信じてます。
みんなで一緒に楽しく音楽をやりたいですね。
いや、一緒にやりましょうよ！
どうすればいいのかわからない方。
一度竹の音にお越し下さい。
一緒にどうしていけばいいか考えていきましょう。
